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昆明市文学艺术联合会

发表时间：〖2025-07-22 06:23:01〗浏览次数：〖185〗

这个不是文学艺术哦19世纪末至20世纪初，美国涌现出一大批在国际上享有盛名的文学巨匠和文学巨著。其主要作家和代表作有:纳撒尼尔•霍桑的小说《红字》、哈里特•比彻•斯托夫人的小说《汤姆叔叔的小屋》、马克•吐温的小说《哈克贝利•费恩历险记》、杰克•伦敦的小说《铁蹄》。到20世纪，美国现实主义文学进人全盛时期。很有影响的作家和作品为:德莱塞的小说《嘉丽妹妹》《珍妮姑娘》；辛克莱•刘易斯的小说《大街》《巴比特》；欧内斯特•海明威的小说《战地钟声》《老人与海》。1976年黑人作家阿历克斯•哈利发表的小说《根》，轰动文坛。1993年托尼•莫里森成为获得诺贝尔文学奖的第一位美国黑人作家，她的主要作品有《所罗门之歌》《宠儿》和《爵士乐》。美国是世界上最著名的电影王国，好莱坞是美国电影业的中心。意大利是欧洲文艺复兴运动的发源地。意大利文艺复兴文学三杰是:但丁(代表作《神曲》）、彼得拉克（代表作抒情诗集《歌集》）和薄伽丘（代表作短篇小说集《十日谈》）。但丁是意大利最伟大的诗人，与英国的莎士比亚、德国的歌德并称为西欧文学史上三大天才巨匠。意大利文艺复兴盛期美术三杰是：达•芬奇（代表画作《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》）、米开朗琪罗（代表雕塑作品《大卫》《摩西》）和拉斐尔（代表画作《西斯廷圣母》《圣礼的辩论》）。意大利也是欧洲歌剧艺术的重要发源地。18世纪末至20世纪初意大利相继出现几位伟大的歌剧作曲家:罗西尼（代表作《塞维尔的理发师》《威廉•退尔》）、威尔第（代表作《弄臣》《茶花女》《唐•卡洛斯》《阿伊达》）、普契尼（代表作《波希米亚人的生活》《托斯卡》《蝴蝶夫人》《图兰朵》）。宋朝文化是中国文化历史中的丰盛时期，理学、文学、史学、艺术以及科学技术领域硕果累累。为筛选官员而建立的科举考试推进了教育制度的发展，印刷品的广泛流传促进了文学的交流与对艺术的鉴赏。景德镇瓷器的高度繁荣，与唐朝不同，一般的官员都具有学者、诗人、画家、政治家的特质，喜爱字画，善于诗词，收藏古董。一般百姓钟爱戏曲，酒家林立菜式繁多，市场充斥衣服鞋物。在才俊辈出的宋代，苏轼在诗、文、词、书、画等方面均取得了登峰造极的成就，是中国历史上少有的文学和苏轼诗文倶佳，又精通书画，是中国文学艺术史上罕见的全才，也是中国数千年历史上被公认文学艺术造诣最杰出的大家之一。.艺术天才。苏轼散文著述颇丰，其文风格平易流畅，豪放自如，与韩愈、柳宗元和欧阳修三家并称。苏诗内容广阔，风格多样，而以豪放为主，笔力纵横，穷极变幻，具有浪漫主义色彩，为宋诗发展幵辟了新的道路。苏轼在我国词史上占有特殊的地位。他扫除了晚唐五代以来的传统词风，开创了豪放词派，扩大了词的题材，丰富了词的意境，冲破了诗庄词媚的界限，对词的革新和发展作出了重大贡献。苏轼还擅长行书、楷书，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称“宋四家”。他曾遍学晋、唐、五代名家，得力于王僧虔、李邕、徐浩、颜真卿、杨凝式，而自成一家。苏轼在绘画方面画墨竹，其论书画均有卓见，论画影响更为深远。如重视神似，主张画外有情，画要有寄托，反对形似，反对程式束缚，提倡“诗画本一律，天工与清新”，并明确提出“士人画”的概念等，为其后“文人画”的发展尊定了理论基础。“社会主义现实主义”是文学艺术的创作方法之一。此术语定义于1932年至1934年在苏联文艺界关于创作方法问题的讨论过程中，由作家和理论家提出，最后经斯大林同意并确定下来。关于社会主义现实主义的定义，1934年全苏第一次作家代表大会通过的苏联作家协会章程里表述如下：“社会主义现实主义，作为苏联文学与苏联文学批评的基本方法，要求艺术家从现实的革命发展中真实地、历史具体地去描写现实；同时，艺术描写的真实性和历史具体性必须与用社会主义精神从思想上改造和教育劳动人民的任务结合起来。社会主义现实主义保证艺术创作有特殊的可能性去发挥创造的主动性，去选择各种各样的形式、风格和体裁。”虽然社会主义现实主义的创作方法在20世纪30年代得以确立，但实际上它的基本特点在理论确立之前就已经产生，并在部分作家的创作实践中初步形成。它是历史的产物，它因“已经有了革命的社会主义创造的事实”而出现。在无产阶级革命成熟的时期，高尔基的《母亲》得以酝酿成型，这部作品具有深厚的现实基础。《母亲》的产生开启了世界艺术史上一个崭新的时代，高尔基也被公认为社会主义现实主义文学的奠基人。文学艺术起源于生产劳动。最初的文学形式诗歌起源于原始人在劳动中发出的有节奏的呼声，虽然只是声音，没有歌词，但这无疑成为文学创作的开始，同时，这是民间文学的滥觞。从商末开始创作的中国第一部诗歌总集《诗经》收入自西周初年至春秋中叶的诗歌305篇。这也是中闰最早的宫廷文学与民间文学的合集。其中的“国风”保存了不少当时百姓的口头创作，虽然在最后写定时有所润色，但依然具有浓厚的民间文学的色彩。“国风”中的民歌以鲜明的画面反映了百姓的生活处境，表达了他们对剥削、压迫的不平和对生活的美好信念，是中国最早的现实主义诗篇。像《七月》反映了人民无冬无夏地劳动、衣不蔽体、食不果腹、屋不挡风寒的凄惨生活；《式微》、《击鼓》、《东山》、《陟岵》、《扬之水》等诗篇还反映了当时沉重的徭役、兵役下民众所受的苦难；《伐檀》、《硕鼠》、《鸨羽》则对奴隶主提出控诉，充满反抗意味；以婚姻恋爱为主题的民歌在“国风”中占的数量很大，如《氓》、《谷风》、《柏舟》、《静女》、《木瓜》等，或表达了对婚姻的反抗，或表达了对背弃者的痛恨，或描述悲惨的遭遇，或描述了爱情的曲折。这些民间文学的作品，汉代学者何休在《春秋公羊传》宣公十五年《解诂》中说：“男年六十、女年五十无子者，官衣食之，使之民间求诗。乡移于邑，邑移于国，国以闻于天子。”可见，这些诗歌很大一部分是纯正的民间文学作品。“国风”在形式上多四言一句，隔句用韵，但并不拘泥，杂用二言、三言、五言、六言、七言或八言，语言准确优美，朴素鲜明，没有矫揉造作的痕迹，擅用比兴手法。这些特点一直为后世文学创作所继承，是周代民间文学对后代文学有重大影响的一个方面。南方的民间文学几乎在同时得到了发展，这不仅包括《诗经》中收录的江汉汝水间的民歌《汉广》、《江有汜》等篇章，还有《楚人歌》、《越人歌》、《沧浪歌》等楚国、越国较早的民间文学。有的歌词每隔一句的末尾用助词“兮”或“思”等。这后来成为楚辞的主要形式。另一支南方民间文学是楚国的巫歌，行于祭祀的时候，充满原始宗教气氛。这两支民间文学与楚国的地方音乐相结合，接受北方文化的影响，在长期发展中积聚了丰富的文学素材。就在这样的文化基础上，孕育出屈原这位伟大的诗人、楚辞这样光辉的诗篇。继《诗经》、楚辞后，民间文学在汉代再起高峰，乐府诗成为代表作。两汉的乐府诗主要由朝廷的乐府系统或具有乐府职能的音乐机关搜集，许多民间歌谣得以流传下来。据《汉书》记载，乐府始于武帝之时（实际上从出土文物来看秦代已有乐府机构），至成帝末年，人员多达800余人，规模庞大，哀帝登基后，下诏罢乐府官，划归太乐令统辖。到东汉时期，音乐机关主要有太予乐署和黄门鼓吹署。东汉的乐府诗歌主要是由黄门鼓吹署搜集、演唱，因此得以保存。乐府诗的作者涵盖帝王到平民各个阶层，但最有成就的是来自民间百姓的民歌，多作于东汉时期。乐府诗的作者将笔触深入到社会各个阶层，社会的贫富悬殊、苦乐不均都在诗中有充分的反映。《东门行》、《妇病行》、《孤儿行》表现的是平民的疾苦——来自社会底层的声音；《鸡鸣》、《相逢行》、《长安有狭斜行》展现的是与苦难世界完全不同的景象，虽是描写锦衣玉食的富贵之家的生活，但视角无疑是民间的，充满了向往与羡慕。来自民间的爱情婚姻题材作品在两汉乐府里占较大比重，表达爱与恨时，大胆泼辣，决不掩饰。鼓吹曲辞收录的《上邪》系铙歌十八篇之一，是这类题材中最著名的作品。另一篇铙歌《有所思》反映的是少女的爱恨变化。少女思念还在大海之南的情人，准备“双珠玳瑁簪，用玉绍缭之”，想送给对方，闻听对方有异心，毅然毁掉礼物，“拉杂摧烧之”，并“当风扬其灰”，表示“从今以往，勿复相思”。如此细腻的白描手法，在此前的文学作品中是相当少见的。各沖形式的美都可以通过准妈妈的感受传递给胎儿，文学、艺术更能感染准妈妈的心灵，使胎儿受到美的教育。准妈妈可以在闲暇之时阅读文学作品。古今的优秀散文是最适合准妈妈阅读的，这些散文思想境界较高，情景交融，感情细腻，易引起共鸣。如朱自清的《荷塘月色》、杨朔的《荔枝蜜》、陶渊明的《桃花源记》、柳宗元的《永州八记》等，都是值得反复阅读体味的。清新婉约的古代诗词也是陶冶性情的好教材，特别是白居易、王维、温庭筠等人的作品，神采飘逸，落落大方。古代诗歌音韵优美，读起来朗朗上□，低声吟诵，对胎儿十分有益。但不要读那些悲怆、伤感的诗词。如果读小说，应进行选择。长篇小说不适合孕期阅读，因为需要长时间阅读，而且如果其中充满缠绵悱恻的伤感、人生坎坷的境遇、血腥的暴力凶杀，会使准妈妈的情感陷于其中，情绪失控，加重心理负担，对眙儿也不利。如果有兴趣，准妈妈可读一些世界著名童话，童话中所描述的善与恶、美与丑的故事表现了人们对美好事物的追求。